Técnicas visuales usadas en películas recientes como Marty Supreme o Hamnet

Como nos cuentan en American Cinematographer en las producciones recientes Marty Supreme y Hamnet, los directores de fotografía utilizaron técnicas visuales contrastantes para capturar épocas históricas distintas, priorizando en ambos casos la emoción y la textura visual.

Marty Supreme (Dir. de Fotografía: Darius Khondji, ASC, AFC)

Esta película, ambientada en la década de 1950, busca una estética de “realismo sucio” y una inmersión psicológica profunda a través de las siguientes técnicas:

Uso extensivo de 35mm: La mayor parte del filme se rodó en película de 35mm (anamórfico de 4 perforaciones) para obtener una textura orgánica que Khondji considera superior al digital para capturar “el alma de los rostros”.
Lentes anamórficos muy largos: En lugar de los lentes tradicionales para planos abiertos, se utilizaron focales largas (65mm a 100mm, e incluso un 3200mm para un primer plano en un estadio) para crear una compresión de imagen que actúa como una “lupa” sobre los personajes.
Iluminación “pobre” y estratégica: Para evocar los años 50, se evitó el exceso de luz artificial moderna, optando por apagar luces para crear una atmósfera más oscura y dirigida. En las escenas de ping-pong, se utilizaron luces de hongo (mushroom lights) por la belleza con la que iluminan los rostros.
Textura y diseño de producción: Se evitó la perfección digital añadiendo imperfecciones reales, como acné al actor Timothée Chalamet y “ensuciando” deliberadamente los decorados de Jack Fisk para que parecieran vividos y arrugados.

Para el rodaje de Marty Supreme, el director de fotografía Darius Khondji, ASC, AFC y el director Josh Safdie optaron por una selección de lentes que permitieran capturar a los personajes de forma “obsesivamente cerrada”, utilizando ópticas largas para observar los rostros como si se usara una lupa o binoculares.

Los lentes específicos utilizados fueron:

Panavision Series C y Series B: Khondji utilizó principalmente estas dos series de lentes anamórficos, refiriéndose a los de la serie C como sus “joyas” o sus “ojos”.
Optica Elite: También formaron parte del paquete de lentes utilizado en la producción.
Lentes de focales largas y zooms: Se priorizó el uso de lentes largos, incluso para planos que habitualmente serían abiertos. Entre las focales mencionadas se encuentran:
- 3200mm: Utilizado para un primer plano de Gwyneth Paltrow en un estadio, con la cámara ubicada al otro lado del recinto.
- 360mm: Un lente que Khondji describe como “muy hermoso” y que se utilizó con frecuencia.
- 100mm, 75mm y 65mm: Empleados para tomas medias o medias-cerradas.
- 60mm: Utilizado también como lente para planos más amplios dentro de su esquema.
- 40mm (o más cortos): Se usaron solo de manera excepcional cuando el espacio físico lo requería.

Esta elección de cristales antiguos y focales largas fue fundamental para lograr el realismo “sucio” y la textura orgánica de los rostros que buscaba la producción, aunque representó un desafío extremo para los foquistas debido a la reducida profundidad de campo.

Hamnet (Dir. de Fotografía: Łukasz Żal, PSC)

Para este drama isabelino, Żal y la directora Chloé Zhao buscaron una simplicidad invisible que permitiera a los actores máxima libertad:

Captura digital con carácter vintage: Se utilizó la cámara Arri Alexa 35 combinada con lentes Arriflex/Zeiss Super Speed y Master Primes para mezclar la precisión moderna con una renderización suave y orgánica en las escenas de luz natural.
Cámara como observadora: La técnica oscila entre planos que transportan al espectador a lo que sienten los personajes (miradas a labios o manos) y una cámara estática que observa desde la distancia como un narrador omnisciente o la figura de “la Muerte”.
Iluminación naturalista y de velas: Se priorizó aumentar la luz natural de forma imperceptible. En los interiores nocturnos, las velas fueron la fuente de luz principal, apoyadas por paneles LED suaves y difusores textiles como muselina para mantener la naturalidad.
Diseño digital de escenarios: Antes de la construcción física, se utilizaron programas 3D como Rhino y Blender para explorar encuadres y ángulos dentro del modelo virtual de la casa Tudor, permitiendo ajustar las dimensiones de las habitaciones según las necesidades visuales.