{"id":1380,"date":"2026-07-11T13:09:52","date_gmt":"2026-07-11T19:09:52","guid":{"rendered":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/?p=1380"},"modified":"2026-07-11T13:10:14","modified_gmt":"2026-07-11T19:10:14","slug":"backrooms-sin-salida-el-laberinto-de-todo-lo-que-no-queremos-soltar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/backrooms-sin-salida-el-laberinto-de-todo-lo-que-no-queremos-soltar\/","title":{"rendered":"Backrooms: sin salida \u2014 el laberinto de todo lo que no queremos soltar"},"content":{"rendered":"\n

Direcci\u00f3n:<\/strong> Jane Parsons | Pa\u00eds\/A\u00f1o:<\/strong> Estados Unidos, 2026 | G\u00e9nero:<\/strong> Terror psicol\u00f3gico<\/p>\n\n\n\n

Hay pel\u00edculas que asustan con lo que aparece detr\u00e1s de una puerta, y hay otras \u2014las que de verdad se quedan\u2014 que asustan con lo que ya cargamos dentro antes de abrirla. Backrooms: sin salida<\/em> pertenece a esta segunda categor\u00eda. Jane Parsons construye un mundo tras la pared, una ciudad sin vida, un trabajo aburrido, y con esos tres ingredientes aparentemente sencillos levanta algo mucho m\u00e1s inc\u00f3modo: un espejo. Se sale de la sala con una revoltura mental, tratando de contar cu\u00e1ntos miedos a perder cosas habitan en cualquiera de nosotros. Ese es, sospecho, el punto exacto al que Parsons quiere llevar a su p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Conviene decirlo desde el principio: quien llegue esperando acci\u00f3n se va a desconcertar. La promesa inicial parec\u00eda la de una pel\u00edcula con m\u00e1s movimiento, pero en definitiva el suspenso psicol\u00f3gico termina superando cualquier expectativa de ese tipo. Aqu\u00ed no hay persecuciones que resolver; hay una quietud que se infiltra.<\/p>\n\n\n\n

Una narrativa que tropieza para despu\u00e9s correr<\/h2>\n\n\n\n

El ritmo de Backrooms<\/em> no es parejo, y eso no es necesariamente un defecto. Hay un tramo en el primer acto donde la pel\u00edcula se siente deliberadamente lenta, casi estancada, como si Parsons quisiera que el espectador sintiera el mismo tedio que atrapa a sus personajes en ese trabajo sin futuro. Es una apuesta arriesgada \u2014la tentaci\u00f3n de desconectarse asoma\u2014 pero una vez que el relato encuentra su motor, el ritmo se acomoda y ya no lo suelta.<\/p>\n\n\n\n

El protagonista es el coraz\u00f3n cre\u00edble de esta historia, aunque tambi\u00e9n el m\u00e1s desesperante: sus decisiones, sus dudas, su manera de aferrarse a lo que ya no est\u00e1, generan una fricci\u00f3n que mantiene tensa la experiencia. Los personajes secundarios funcionan bien en general, aunque en un par de momentos se disuelven un poco en la trama, como si la propia arquitectura del guion los tragara. No es casualidad: en una historia sobre perderse, hasta la construcci\u00f3n narrativa parece querer perder cosas por el camino. La escena de las reminiscencias es el punto m\u00e1s alto del guion: ah\u00ed la pel\u00edcula deja de hablar de un laberinto f\u00edsico y empieza a hablar del laberinto real, el de la memoria.<\/p>\n\n\n\n

Est\u00e9tica del vac\u00edo<\/h2>\n\n\n\n

Visualmente, Parsons opta por un minimalismo con acentos precisos: nada se decora de m\u00e1s, pero cada elemento que aparece \u2014una textura, un color fuera de lugar, una simetr\u00eda rota\u2014 pesa. La puesta en escena es, sin duda, uno de los mayores logros de la cinta: la arquitectura del laberinto y ese juego de espacios que se repiten y se deforman logran comunicar desorientaci\u00f3n sin necesidad de un solo efecto especial ruidoso.<\/p>\n\n\n\n

El sonido acompa\u00f1a esa misma l\u00f3gica de vac\u00edo. No hay sobresaltos gratuitos; hay, en cambio, un zumbido mon\u00f3tono que parece la textura sonora de un espacio sin vida, y que termina meti\u00e9ndose bajo la piel m\u00e1s que cualquier grito. Las actuaciones sostienen ese tono: un due\u00f1o sin visi\u00f3n de futuro y un grupo de adolescentes resignados a un trabajo que no lleva a ning\u00fan lado resultan absolutamente convincentes, casi dolorosamente reconocibles.<\/p>\n\n\n\n

Lo que de verdad est\u00e1 en juego: la memoria como laberinto<\/h2>\n\n\n\n

Bajo la superficie de terror, Backrooms: sin salida<\/em> es una pel\u00edcula sobre el miedo a soltar y el miedo a olvidar. Sobre c\u00f3mo un recuerdo, con el tiempo, deja de ser un hecho y se convierte en una versi\u00f3n \u2014una versi\u00f3n que se confunde con la verdad simplemente porque es la que m\u00e1s se ha repetido. Resulta dif\u00edcil no pensar, al verla, en los propios recuerdos: en cu\u00e1ntos de ellos se consideran fieles y cu\u00e1ntos, en realidad, ya fueron reconstruidos sin darse cuenta. Ese es el verdadero laberinto que propone la pel\u00edcula: no el de los pasillos id\u00e9nticos, sino el de la memoria que se reescribe cada vez que se la visita.<\/p>\n\n\n\n

Postura final<\/h2>\n\n\n\n

El final resulta satisfactorio, sobre todo para quienes disfrutan el terror alternativo y el suspenso que no necesita explicarlo todo. Dif\u00edcilmente se vuelva a ver Backrooms: sin salida<\/em> \u2014no porque sea mala, sino porque cumple su funci\u00f3n la primera vez y deja exactamente donde deb\u00eda dejar\u2014: pensando en cu\u00e1nto de la propia verdad sigue cambiando con los ojos nuevos que, sin darse cuenta, se van adoptando con el tiempo. Al final, todos cambian, y todos terminan viendo el mundo con ojos distintos a los que ten\u00edan ayer.<\/p>\n\n\n\n

Se recomienda sin reservas a artistas visuales, a lectores de suspenso y, en general, a cualquiera que disfrute el cine experimental, extra\u00f1o e inc\u00f3modo en el mejor sentido. No es una pel\u00edcula para todos, pero para quienes conecte con ella, va a quedarse mucho despu\u00e9s de los cr\u00e9ditos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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