{"id":1197,"date":"2025-11-03T17:45:11","date_gmt":"2025-11-03T23:45:11","guid":{"rendered":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/?p=1197"},"modified":"2025-11-03T18:22:46","modified_gmt":"2025-11-04T00:22:46","slug":"izrael-moreno-la-luz-con-la-que-descubri-el-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/izrael-moreno-la-luz-con-la-que-descubri-el-cine\/","title":{"rendered":"Izrael Moreno: La luz con la que descubr\u00ed el cine"},"content":{"rendered":"\n

Para Izrael Moreno<\/strong>, el cine comenz\u00f3 con un destello. \u201cVi una pizarra de sol \u2014un espejo que se usa para iluminar con luz solar\u2014, vi el efecto que hac\u00eda y dije: \u00a1Esto es!<\/em> Esto es a lo que me quiero dedicar.\u201d Aquella luz reflejada, vibrando sobre una superficie, fue su primer acto de revelaci\u00f3n. En ese instante, comprendi\u00f3 que el cine es eso: una forma de atrapar la luz para contar lo que no se puede decir de otro modo.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Su vocaci\u00f3n naci\u00f3 entre el teatro y la imagen. \u201cA los 14 a\u00f1os vi en una escuela de teatro c\u00f3mo ensayaban. Era una caja negra, la luz ca\u00eda sobre los actores, un actor golpe\u00f3 el piso con el zapato y levant\u00f3 el polvo\u2026 mientras ellos se miraban y se hablaban pens\u00e9: Alguien debe escribir eso.<\/em> Yo quiero escribir eso que est\u00e1n diciendo.\u201d Ese d\u00eda descubri\u00f3 que lo que lo conmov\u00eda no era solo la escena, sino la escritura que la sosten\u00eda. \u201cQuer\u00eda escribir historias desde entonces, y despu\u00e9s, por la pizarra de luz, descubr\u00ed que quer\u00eda escribir historias para cine.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Hacer cine, para Izrael, tiene muchas dimensiones. Es creaci\u00f3n, es memoria y es trabajo. \u201cEl cine es una manera de expresarse y de generar memoria de nuestro tiempo\u201d, explica. Cada historia que se filma \u2014dice\u2014 conserva algo del presente: \u201cnuestros dolores, alegr\u00edas o esperanzas, pero tambi\u00e9n la arquitectura, los modismos, la tecnolog\u00eda.\u201d En ese sentido, el cine es antropolog\u00eda visual, un registro emocional y material de lo que somos. \u201cSi una pel\u00edcula queda muy bien \u2014agrega\u2014 cumplir\u00e1 con lo que so\u00f1amos los artistas: que nuestra obra contin\u00fae por el resto de los tiempos y as\u00ed vivir en ella eternamente.\u201d
Pero tambi\u00e9n es motor econ\u00f3mico, un oficio que genera oficios. \u201cHacer cine implica choferes, carpinteros, cocineros, pintores\u2026\u201d, recuerda, consciente del impacto social del arte. \u201cMe gusta mucho filmar en mi ciudad \u2014dice\u2014, es cat\u00e1rtica y muy cinematogr\u00e1fica por sus contrastes sociales y arquitect\u00f3nicos.\u201d Sin embargo, insiste en un principio fundamental: \u201cDebemos apoyar la descentralizaci\u00f3n de nuestras producciones para que m\u00e1s ciudades sean parte del proceso y de los beneficios que conlleva. Lo m\u00e1s importante es hacerlo con conciencia.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Izrael cree que contar historias es una pulsi\u00f3n natural del ser humano<\/strong>. \u201cDesde las cavernas las sociedades ya dibujaban en sus paredes para contarle a los otros lo que hab\u00edan visto.\u201d Los cineastas, dice, son herederos de esa tradici\u00f3n: \u201cTenemos la obsesi\u00f3n de contarlas con im\u00e1genes y sonido, para ser parte de la historia del mundo como artistas.\u201d En su trabajo, busca siempre dos cosas: \u201cVerdad y emoci\u00f3n.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Al crear, entra en lo que llama \u201cuna catarsis interna llena de miedos\u201d. Hacer una pel\u00edcula implica confianza, riesgo y una fe inmensa. \u201cLa presi\u00f3n es mucha, pero se va soltando durante el rodaje. Lo personal no cambia, se magnifica y se vuelve singular.\u201d En esa vulnerabilidad encuentra fuerza. \u201cEl sue\u00f1o es lograr una mirada \u00fanica y singular al contar historias \u2014dice\u2014, no paro de perseguir esa meta.\u201d
Cuando ense\u00f1a, su atenci\u00f3n se desplaza hacia los dem\u00e1s. \u201cNo me concentro en m\u00ed, sino en inspirar a los dem\u00e1s a encontrar su voz. Estudiar debe ser un lugar de experimentaci\u00f3n libre, m\u00e1gico y sin violencia. Yo soy maestro porque soy alumno de tiempo completo.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Para \u00e9l, los retos de hacer cine en M\u00e9xico son tan evidentes como persistentes. \u201cLo m\u00e1s dif\u00edcil es comenzar, encontrar apoyos\u201d, dice. Pero lo que compensa todo esfuerzo es \u201cver lo que no ten\u00eda forma en tus pensamientos y se ha vuelto realidad.\u201d Crear, afirma, \u201ces un acto poderoso y conmovedor.\u201d
Cree en la necesidad de producir con conciencia social: \u201cNo lastimar a nadie, no romper nada, dejar de creer que donde pasa el cine no vuelve a crecer el pasto.\u201d Tambi\u00e9n en ense\u00f1ar con justicia y empat\u00eda, adaptando los m\u00e9todos a las circunstancias. Su diagn\u00f3stico sobre la exhibici\u00f3n es claro: \u201cEl tratado de libre comercio inhibe la exhibici\u00f3n de cine nacional al tener por ley la mayor\u00eda de las pantallas para el cine americano. Es triste y desalentador.\u201d Pero encuentra esperanza en los festivales: \u201cSon un acto de rebeld\u00eda, un espacio que proyecta nuestras pel\u00edculas y mantiene viva la resistencia cultural.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Sobre el futuro, es optimista y prudente. \u201cAhora con un celular puedes hacer una pel\u00edcula \u2014dice\u2014. Eso da ventaja al cine independiente, pero no debemos olvidar que lo importante son las historias.\u201d En su voz hay una advertencia: \u201cAntes de agarrar el celular o la c\u00e1mara hay que escribir y so\u00f1ar mucho, para que nuestros contenidos no abonen a la basura audiovisual del planeta.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u201cQuiero que el p\u00fablico se emocione, que llore, que r\u00eda, que sienta y que nos recuerde\u201d, dice al hablar del espectador. Para \u00e9l, ese v\u00ednculo emocional es el verdadero sentido del cine. Recientemente, The Last Viking<\/em>, de Anders Thomas Jensen, le record\u00f3 que el cine sigue importando porque sigue siendo humano, imperfecto y necesario.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl cine es de lo m\u00e1s bonito que me ha pasado en la vida<\/em>\u201d, confiesa. Si tuviera que convertir su visi\u00f3n en una imagen, ser\u00eda \u201cdos j\u00f3venes que sue\u00f1an en volar en su motocicleta.\u201d Una met\u00e1fora de la libertad, del impulso que mueve a crear: la fe en que todo despegue es posible.<\/p>\n\n\n\n

Y a quienes comienzan, les deja un consejo simple y sincero: \u201cEscribe sin formato primero, como te salga. Que te emocione mucho querer contar eso; si no es as\u00ed, cambia de historia.\u201d<\/p>\n\n\n\n

En la mirada de Izrael Moreno<\/strong>, el cine es una alquimia de luz, palabra y emoci\u00f3n. Es memoria viva y acto de resistencia, un oficio que cura y contagia. Porque, como dice \u00e9l, cada historia que filmamos nos preserva, y mientras alguien siga so\u00f1ando con esa pizarra de sol reflejando el mundo, el cine seguir\u00e1 siendo una de las cosas m\u00e1s bonitas que pueden pasarnos en la vida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con\u00f3celo mas en: https:\/\/www.instagram.com\/izraelmoreno\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Izrael Moreno<\/strong> tendr\u00e1 una ponencia en el festival este jueves 13 de noviembre \/ 15:00h<\/h3>\n\n\n\n

Es rector de la Facultad de Cine, S. C. y director de IZ Films

Ponencia titulada:<\/strong>
Alegr\u00eda y Desparpajo,
para hacer un pitch\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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