{"id":1141,"date":"2025-10-27T19:05:35","date_gmt":"2025-10-28T01:05:35","guid":{"rendered":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/?p=1141"},"modified":"2025-10-27T19:05:36","modified_gmt":"2025-10-28T01:05:36","slug":"ana-laura-zeron-soler-la-apertura-a-distintas-formas-de-ver-sentir-y-crear","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/planonorteencorto.mx\/festival\/ana-laura-zeron-soler-la-apertura-a-distintas-formas-de-ver-sentir-y-crear\/","title":{"rendered":"Ana Laura Zer\u00f3n Soler: La apertura a distintas formas de ver, sentir y crear"},"content":{"rendered":"\n

Para Ana Laura Zer\u00f3n Soler<\/strong>, el cine comenz\u00f3 con una historia luminosa y extraterrestre. \u201cCuando mi mam\u00e1 nos llev\u00f3 al cine a ver E.T.<\/em>\u201d, recuerda. En esa oscuridad c\u00e1lida de la sala, el asombro se volvi\u00f3 una forma de comunicaci\u00f3n: una emoci\u00f3n compartida entre madre e hijos, entre desconocidos sentados uno junto al otro, mirando hacia el mismo punto de luz. Fue su primer encuentro con lo imposible hecho cre\u00edble, con el poder de una historia para conectar mundos.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os despu\u00e9s, otro filme transform\u00f3 su relaci\u00f3n con el cine: The Pillow Book<\/em> de Peter Greenaway. No solo la conmovi\u00f3, sino que la llev\u00f3 a descubrir su vocaci\u00f3n: la edici\u00f3n. \u201cFue la pel\u00edcula que me hizo querer dedicarme al montaje.\u201d En el ritmo de esa cinta \u2014la poes\u00eda visual, la textura de las im\u00e1genes, el poder de la secuencia\u2014 encontr\u00f3 el espacio donde las historias cobran sentido. En el montaje, comprendi\u00f3, el cine se construye y se reescribe: es donde los fragmentos se convierten en emoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hacer cine desde su contexto ha sido, dice, una oportunidad y un desaf\u00edo. \u201cEsta ciudad me dio la oportunidad de desarrollarme en una profesi\u00f3n que nunca imagin\u00e9 dedicarme\u201d, cuenta. Ven\u00eda del mundo de la publicidad, con sus ritmos fren\u00e9ticos y presupuestos estables, y aterriz\u00f3 en un territorio de incertidumbre creativa. \u201cSencillo no es, y m\u00e1s cuando vienes de la publicidad. El enfoque es distinto. Muchos piensan que no podremos sostener una pel\u00edcula o las emociones que implica.\u201d Pero a pesar de las diferencias y de las dificultades \u2014sobre todo econ\u00f3micas\u2014, eligi\u00f3 quedarse. En el cine encontr\u00f3 algo que no paga la publicidad: sentido.<\/p>\n\n\n\n

Para Ana Laura, seguimos contando historias porque \u201csatisface necesidades humanas: comunicaci\u00f3n, pertenencia, comprensi\u00f3n y transformaci\u00f3n.\u201d Su definici\u00f3n es casi antropol\u00f3gica: el cine como espejo de nuestra necesidad de entendernos unos a otros. En su trabajo, busca \u201cexplorar mi creatividad, jugar con las emociones.\u201d Porque, para ella, editar es tambi\u00e9n sentir, intuir, escuchar el pulso de lo invisible entre las im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

Como docente, ense\u00f1a desde la experiencia y la humildad. \u201cHago ver que lo que yo he vivido, aprendido y ahora ense\u00f1o no es lo \u00fanico, ni la \u00fanica forma de hacerlo. Existen distintas visiones, enfoques y hasta palabras, dependiendo de los crews, los directores, los \u00e1mbitos.\u201d Su pedagog\u00eda es una pr\u00e1ctica de empat\u00eda. \u201cQue sepan que todos los que formamos parte de un proyecto somos un engranaje, que trabajamos para contar y hacer la historia de la mejor forma posible.\u201d Y, sobre todo, que la curiosidad sea motor: \u201cQue pregunten, que no teman al no entender, porque no todos trabajan igual ni hablan el mismo idioma.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Su mirada cr\u00edtica sobre el cine mexicano es certera y sin romanticismo. \u201cLo dif\u00edcil es el financiamiento, los fondos son pocos y la demanda los supera.\u201d A\u00f1ade que la distribuci\u00f3n y las audiencias siguen siendo los grandes obst\u00e1culos: \u201cLas salas comerciales est\u00e1n en las grandes ciudades, las pel\u00edculas independientes no alcanzan al p\u00fablico.\u201d Aun as\u00ed, su tono no es de resignaci\u00f3n. Encuentra gratificaci\u00f3n en la diversidad creativa<\/strong> del pa\u00eds: \u201cM\u00e9xico ofrece historias, culturas y paisajes \u00fanicos que inspiran voces originales y potentes.\u201d El cine, dice, \u201ctiene la capacidad de generar impacto social, de visibilizar y transformar.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Su deseo de cambio es profundo: \u201cLa libertad.\u201d Libertad para crear sin encasillarse, para no depender del mismo pu\u00f1ado de nombres o de rostros que monopolizan la industria. \u201cQue no todo gire en torno a un director o a los \u00fanicos actores que atraen p\u00fablico. Si vi\u00e9ramos otros estilos y narrativas, nuestro panorama y nuestros gustos se ampliar\u00edan.\u201d Propone algo m\u00e1s estructural: una ley que obligue a las salas a exhibir m\u00e1s cine mexicano y latinoamericano. \u201cDe diez salas, ocho son para Hollywood. Necesitamos diversificar para descubrir lo que realmente nos interesa como pa\u00eds.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Sobre el futuro del cine independiente, su visi\u00f3n es realista pero esperanzadora. Lo imagina en expansi\u00f3n: con \u201cm\u00e1s rodajes impulsados por talento local, laboratorios, h\u00edbridos entre formatos, cines comunitarios, ciclos en centros culturales y plataformas digitales de nicho.\u201d Cree en las comunidades de creaci\u00f3n<\/strong>, en el microfinanciamiento, en el intercambio entre regiones. En su voz, el futuro del cine no depende de los grandes estudios, sino de los lazos que los creadores logren tejer entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Cuando se le pregunta qu\u00e9 espera del p\u00fablico, responde con sencillez: \u201cQue los haga sentir.\u201d En esa frase cabe todo: el cine como emoci\u00f3n, no como discurso. Entre las pel\u00edculas recientes que la han conmovido menciona Beginning<\/em>, de Dea Kulumbegashvili, y Witches<\/em>, de Elizabeth Sankey: obras que \u2014como su propia pr\u00e1ctica\u2014 expanden los l\u00edmites del lenguaje cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl cine es la apertura a distintas formas de ver, sentir, pensar y crear<\/em>\u201d, dice. Su definici\u00f3n no busca clausurar, sino abrir puertas. Si tuviera que condensar su visi\u00f3n en una imagen, elegir\u00eda \u201cel ca\u00f1\u00f3n de inicio disparando a la audiencia en Entr\u2019acte<\/em>\u201d, ese momento en el que la mirada se activa y el cuerpo se estremece. Porque para ella, el cine es eso: una detonaci\u00f3n de conciencia.<\/p>\n\n\n\n

A quienes est\u00e1n comenzando les deja un consejo que es tambi\u00e9n una invitaci\u00f3n \u00edntima: \u201cQue exploren las emociones que encierran su historia.\u201d No la t\u00e9cnica, no la f\u00f3rmula, sino la emoci\u00f3n. Lo dem\u00e1s \u2014dice\u2014 llegar\u00e1 con el tiempo, con el oficio, con la pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

En la mirada de Ana Laura Zer\u00f3n Soler<\/strong>, el cine es un territorio de libertad y descubrimiento. Un espacio donde editar es escribir con el alma, ense\u00f1ar es compartir lo aprendido y ver una pel\u00edcula es abrir una puerta hacia otras sensibilidades. Porque al final, como ella misma afirma, el cine es la apertura: una forma infinita de ver, sentir, pensar\u2026 y crear.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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